Stückauswahl 2026
2026 wird gefeiert: Die kaleidoskop kinder + jugendtheatertage werden 30. Und zu diesem Geburtstag laden wir jahrelange Wegbegleiter*innen ein, überregional renommierte Gruppen sowie neue Gesichter aus der freien Kinder- und Jugendtheaterszene. Das diesjährige Programm ist bunt und laut: Wir treffen Tiere; bekannte Geschichten werden neu erzählt; brennende Fragen nach Liebe und Identitätssuche werden mit den Menschen auf der Bühne verhandelt. Und das alles mit dem Zauber einer Melodie – denn Musik verbindet unser Programm dieses Jahr zu einem Ohrwurm, der uns und unseren jungen Gästen in Erinnerung bleiben wird.
Programm
- (3 bis 7 Jahre)
- Theater Marabu (Bonn)
Summ Brumm
Musiktheater ohne viele Worte aber mit viel Musik
Summ und Brumm sind zwei merkwürdige Gestalten, die sich mühsam aus ihrem Kokon schälen und erst einmal herausfinden müssen, in wen oder was sie sich gerade verwandelt haben.
Auf jeden Fall irgendwas mit Insekten – und die brauchen ein Zuhause. Und wo Kinder sind, kann kein schlechter Ort sein, und so verwandeln sie ihre Umgebung nach und nach in ein Biotop der Artenvielfalt, in dem alles summt und brummt.
Dauer: 40min
Zuschauer*innen: max. 80
- Summ Brumm ist ein sehr lebendiges Stück Kinder-Theater, voller Witz, Bewegung und Live-Musik! Es geht um Insekten und Lebensfreude sowie die Kreativität, aus einfachen Dingen Musik selbst zu machen. Voller Spielfreude, mit tollem Zusammenspiel. Das sehr körperliche Spiel findet in immer neuen schrillen Klamotten statt – es gilt, die eigene Körperstatur wie auch diese Klamotten zu lieben! Dabei werden sogar Schamgrenzen mit Leichtigkeit überwunden.
- Künstlerische Leitung, Regie: Tina Jücker, Claus Overkamp; Perfomance, Musik: Tobias Gubesch, Silas Eifler, Alina Loewenich; Ausstattung: Regina Rösing
- Allgemein: https://www.theater-marabu.de/stueck/summ-brumm/ Link zum Trailer: https://vimeo.com/1062512
- (3 bis 8 Jahre)
- Theater Lakritz (Darmstadt)
Die Lizzylothek
Ein Theaterstück mit zwei quirligen Mäusen, einer Mäusebuchbibliothek und dem großen Traum vom eigenen Buch
Die beiden Mäuseschwestern Lizzy und Lissy hatten früher Bücher zum Fressen gerne. Zernagt haben sie Bücher bis zu dem Tag, als sie eine Maus auf einem Buchcover entdeckten. Ein Buch auffressen, in dem ein Mäusekumpel die Hauptrolle spielt? Das geht ja gar nicht! Eine große Sammelleidenschaft beginnt und nun sind sie stolze Besitzerinnen einer riesigen Mäusebuchsammlung. Doch ein Traum ist noch unerfüllt: Ein Buch, in dem sie selbst die Hauptrollen spielen.
Dauer: 45min
Zuschauer*innen: max. 120
- Die Lizzylothek entführt ihr junges Publikum in eine liebevoll gestaltete Welt, in der Bücher, Geschichten und die Freude am Lesen lebendig werden. Mit Witz, Fantasie und großer Nähe zum jungen Publikum werden Lesen, Erzählen und Zuhören zu einem gemeinsamen Abenteuer. Ob in Kindergärten, Schulklassen oder Bibliotheken: Die Inszenierung schafft einen warmen, einladenden Raum für Leseratten und Büchermäuse und weckt Neugier auf Geschichten, Sprache und eigene Fantasien.
- Spiel: Julia Lehn & Birgit Nonn; Buch und Regie: Björn Lehn; Bühnenbild: Thomas Best; Musik: Wolfgang Vetter; Illustrationen: Simone Feuerbach
- Allgemein: https://theater-lakritz.com/stuecke/repertoire/die-lizzylothek/ Gesamtmitschnitt: https://office.theater-lakritz.com/index.php/s/nKJNBWtmxC3sRNZ
- (8 bis 11 Jahre)
- Die Azubis (Hamburg)
Die Frau und ihr Fischer
Ein Märchen über die Gier und das Genug
Das Ende des Märchenklassikers ist bekannt: nach einem gierigen Rausch der Wünsche landen Fischer und Frau wieder in ihrer alten Hütte. Die AZUBIS krempeln die Geschichte um: Die Frau will nicht wieder zurück in ihr altes Leben, sondern beginnt einen Roadtrip und trifft dabei auf bekannte Figuren der Märchenwelt. Was sie antreibt, ist die Frage, woher ihre Gier kommt, ob sie per se schlecht ist oder ob sie ein positiver Antrieb sein kann und wann sie eigentlich endlich zufrieden ist? Erzählt mit viel Musik, Humor, Schattentheater und Poesie.
Dauer: ca. 60 Minuten
Zuschauer*innen: max. 80
- In Die Frau und ihr Fischer nehmen uns zwei Schauspieler mit Gitarre und Schattentheater auf eine witzige Reise durchs Märchenland. Eine kreative, humorvolle und nachdenkliche Inszenierung, die Märchen wie ‘Der Fischer und seine Frau’, ’Aschenputtel’ und andere mit moderner Rollenkritik auf heitere Weise neu deutet. Der Fokus liegt auf der Frage nach echten Bedürfnissen, Werten und Selbstfindung. Eine erhellende und überzeugende Adaption von Märchen ins Heute.
- Regie: Die AZUBIS; Performance, Musik und Projektionen: Kai Fischer und Christopher Weiß; Dramaturgie: Caroline Heinemann
- Allgemein: https://www.dieazubis.de/index.php/die-frau-und-ihr-fischer.html Trailer: https://vimeo.com/1077993133
- (ab 7 Jahren)
- TheaterGrueneSosse (Frankfurt a.M.)
Struwwelpeter
Ausgezeichnet mit dem KARFUNKEL – Kinder- und Jugendtheaterpreis 2020 der Stadt Frankfurt
Der Struwwelpeter hat bei Pädagog*innen einen desaströsen Ruf. Das TheaterGrueneSosse nimmt sich den Kinderbuchklassiker einmal anders zur Brust und aktualisiert Dr. Heinrich Hoffmanns Geschichten. Ausgestattet mit Jägersflinte und Tintenfass verhandeln die Performer*innen die Regeln eines Spiels, von denen wir (noch) nicht wissen, wozu sie da sind. Denn die Gesetze der Umwelt lernen zu müssen, ist nicht nur eine kindliche Erfahrung. „Eine Welt, wo der Schneider im Wandschrank kauert, die Katze laut schluchzend dein Grab betrauert, wo‘s dir vor unreinen Reimen arg schauert‚ und der Hund mit der Peitsche im Waschkeller lauert.“
Dauer: ca. 60 Minuten
Zuschauer*innen: max. 150
- Spiel: Elena Fellisch, Ossian Hain; Regie: Liljan Halfen; Dramaturgie: Hanna Steinmair; Bühne, Licht: Kathrin Marder, Verena Specht-Ronique, Gabriel Dubisch, Detlef Köhler; Kostüme: Mascha Mihoa Bischoff; Assistenz: Johanna Klöckner, Paula Conrad
- Allgemein: https://www.theatergruenesosse.de/programm/stuecke/struwwelpeter Trailer: https://vimeo.com/329756409
- (ab 4 Jahren)
- Hennermanns Horde
Angsthasen
Eine Performance mit Tanz, Musik und Sound
Jedes Kind hat vor irgendetwas Angst: Gewitter, Hunde, laute Geräusche, ein Monster unter dem Bett oder wenn die Eltern plötzlich gehen müssen. Die Tänzerin und der Musiker mit seinem großen Kontrabass begegnen auf der Bühne ihren Ängsten. Was löst Angst aus und wie kann man sich ihr stellen? Zusammen trauen sich die beiden etwas zu und wachsen an ihrer Angst. Scheinbar unüberwindbare Situationen kehren sich in ihr Gegenteil: Aus dunkel wird hell, aus schwer leicht, aus Zittern stolzes Lachen, aus Flüstern laute, lustige Musik.
Dauer: 45 min
Zuschauer*innen: max. 70-100
- Wenn das Kontrabass loslegt, wird die Tänzerin lebendig. Sie entdeckt die Beweglichkeit ihres Körpers, springt, strahlt Freude und Lebenslust aus. Bis – ja was eigentlich passiert? Seltsame Geräusche, dunkle Ecken, Lichtveränderungen kommen ihr komisch vor. Das Unwohlsein steigert sich zu Angst, der Atem geht schneller, die Bewegungen werden fahrig. Ganz nah dran erleben wir, wie Gefühle im wahrsten Sinne des Wortes den Nacken hochkriechen, bis in die Fingerspitzen erfahrbar sind, die Person klein werden lassen. Bis sie sich mutig ihren Ängsten stellt. Eine ungewöhnliche und beeindruckende Tanz-Seherfahrung für die Jüngsten! Geeignet ab 4 Jahren, da sich noch jüngere Kinder häufig gruseln.
- Choreografie, Idee, Konzept: Célestine Hennermann; Tanz, Choreografie: Katharina Wiedenhofer; Live-Musik, Komposition: Gregor Praml; Raum, Kostüm: Nathalie Meyer; Bühnenbild: Marco Niegel
- Mit Trailer: https://hennermannshorde.de/angsthasen
- (4 bis 10 Jahre)
- Nicole Gospodarek (Berlin)
Hasen pfeifen nicht
frei nach Ludvig Askenazy
So richtig pfeifen können, das möchte der Hase so gern! Aber das können nur Murmeltiere. Und so begibt er sich auf die Suche nach diesem scheuen Tier. Über Stock und Stein, über und unter Wasser sucht der Hase, bis er es endlich findet, das Murmeltier. Das ist zwar nicht begeistert, erklärt sich aber bereit, dem Hasen das Pfeifen beizubringen. Doch trotz großer Mühe will es mit dem Pfeifen einfach nicht klappen. Was nun?
Dauer: ca. 45 Minuten
Zuschauer*innen: max. 120
- Hasen pfeifen nicht erzählt mit großer Leichtigkeit von einem kleinen Hasen, der unbedingt lernen möchte zu pfeifen – und auf seiner Suche Begegnungen, Überraschungen und neue Einsichten findet. In dieser liebevoll inszenierten Figurentheater-Erzählung gelingt es, mit Humor und poetischer Bildkraft Themen wie Träume, Zuversicht und Beharrlichkeit erlebbar zu machen. Die reduzierte, einfühlsame Ästhetik und das geschickte Spiel mit Figuren und Sprache laden das junge Publikum ein, eigene Wünsche und Umwege mitzufühlen, und bestärken darin, dass nicht alles so laufen muss wie erwartet – manchmal sogar schöner. Eine warmherzige, spielerisch erzählte Geschichte, die Lust macht, in Phantasie und Neugier einzutauchen.
- Regie: Judith Seither; Text: J. Seither/ N. Gospodarek; Bühne: Torsten Raddant; Ausstattung, Bühne, Figurenbau: Anke Lenz; Musik: Horia Dumitrache; Spiel: Nicole Gospodarek
- Allgemein: https://www.nicolegospodarek.de/eigene-produktionen/kindertheater/hasen-pfeifen-nicht/ Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xlJhZSUr2yo
- (5 bis 10 Jahre)
- Pulk Fiktion (Köln)
Unsere Grube
Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Emma AdBåge
Lustvoll und ehrlich diskutiert pulk fiktion die Beziehungen zwischen Kindern und Erwachsenen und bringt die Alltagswelt der Kinder direkt ins Theater. Warum mischen sich Erwachsene eigentlich immer ein? Warum sind die Spielideen der Erwachsenen oft so langweilig? Wovor haben die Erwachsenen Angst und wo ist es eine berechtigte Sorge? Wann sind (Spiel)Regeln sinnvoll und wo stören sie ein phantasievolles Spiel? Und letztlich geht es auch um die Frage, wem öffentliche Orte gehören und wer die Regeln dafür bestimmen darf?
Dauer: 60min
Zuschauer*innen: max. 80
- Unsere Grube ist eine wunderbar rebellische Inszenierung, die in Zusammenarbeit mit Kindern entstand. Sie hinterfragt mutig sinnlose Erziehungsmaßnahmen. Das ist lustvolles, aufklärerisches Theater, das den Kindern ein eigenes Recht auf wildes Spiel einräumt. Mit witziger Live-Musik. Wir sind stolz mit der Förderung des Fonds Darstellende Künste die Tabori-Preis-Gewinner 2025 pulk fiktion nach Hessen holen zu können!
- Regie: Hannah Biedermann; Performance: Marouf Alhassan, Simon Brinkmann, Julia Hofstaedter; Musik: Simon Brinkmann; Dramaturgie: Lisa Zehetner; Ausstattung: Ria Papadopoulou
- Mit Trailer: https://www.pulk-fiktion.de/was-wir-machen/unsere-grube
- (6-10 Jahre)
- Theaterhaus Ensemble (Frankfurt a.M.)
Ein Schaf fürs Leben
Eine humorvolle und musikalische Geschichte ums Fressen und Gefressenwerden
Ein hungriger Wolf macht sich nachts auf, etwas Fressbares zu finden und er hat Glück. Ein einsamer Hof und Stall, darin ein einsames Schaf… Jedes Kind weiß, dass bei einem solchen Zusammentreffen das Schaf in Lebensgefahr ist. Von dieser Spannung lebt die Geschichte und sie erzählt, wie der Wolf das Schaf zu einem Ausflug überredet, wie das Schaf sich naiv darauf einlässt, immer wieder knapp der Gefahr entkommt, und wie das ungleiche Paar doch noch eine außergewöhnliche Freundschaft schließt.
Dauer: ca. 50 Minuten
Zuschauer*innen: max. 150
- Ein Schaf fürs Leben ist eine zeitlos fesselnde Geschichte. Sie wird schon 25 Jahre gespielt und überzeugt noch heute mit der lässigen performativen Form der 90iger-Jahre mit cooler, rockiger Live-Musik, dem Springen zwischen Erzählen und dem Andeuten von Figuren. Ein minimalistisches Musical mit starker darstellerischer Ausdruckskraft. Uta Nawrath und Günther Heyme passen immer noch ideal in die Rollen des fröhlich-naiven Schafs und des teilweise ebenso naiven Wolfs.
- Spiel: Günther Henne, Uta Nawrath; Komposition, Cello: Anka Hirsch; Regie: Rob Vriens; Bühnenfassung: Rob Vriens, Theaterhaus Ensemble; Buch: Maritgen Matter
- Allgemein: https://www.theaterhaus-ensemble.de/projekte-und-stuecke/detail/ein-schaf-fuers-leben.html Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=KdGH2z54dLs
- (8 bis 15 Jahre)
- unknown.possibilities. (Braunschweig)
MOMO
eine Geschichte der Zeit
(528) In dem berühmten Roman “Momo” von Michael Ende rettet das Kind Momo mit der Schildkröte Kassiopeia und dem Meister Hora die Zeit vor den Grauen Herren. Der Roman erzählt von Langsamkeit und Freundschaft, aber auch davon, was passiert, wenn diese Dinge verloren gehen – wenn Zeit verloren geht. Während die Geschichte hörbar wird, begeben sich die beiden Tänzer*innen in ihrem Duett auf eine aufregende Suche nach der Bedeutung von Zeit und Gemeinschaft. Sie fragen, wie wir Zeit erleben und wie wir unsere Lebenszeit nutzen möchten?
Dauer: ca. 40 Minuten
Zuschauer*innen: max. 100
- Wer liebt nicht Michael Endes Momo – mit der weisen Schildkröte und den grauen Herren, die die Zeit stehlen? Dieses Tanztheater überzeugt durch dynamische, bildstarke Choreografien, getragen von sichtbarer Freude an der Bewegung, die auf das Publikum überspringt. Virtuos getanzt, verbindet sich der Off-Text aus dem Roman mit treibender Musik. Ein fantasievolles Spiel, in dem Textpassagen sich tänzerisch als Bild wiederfinden. Ein visuelles Erlebnis, das berührt und mitreißt.
- Tanz: Alina Jaggi, Joshua Haines
- Internetseite mit Trailer: https://www.unknown-possibilities.com/project/momo-eine-geschichte-der-zeit
- (ab 15)
- Gold & Gammel (Bremen)
Lieferandi
Energiegeladene Solo-Performance
LieferAndi ist ein gebeutelter Schauspieler, bei dem es gerade nicht so läuft und der deswegen als Pizzalieferant arbeiten muss. Dabei berichtet der charismatische Andi u.a. von seinen Ideen, die holländische Konzernzentrale zu stürmen, aber auch vom autoritären Polen der 80er, seiner Abneigung gegen Schillers Räuber und von seiner Begegnung mit einem rechtsextremen Rapper, der mit Hip Hop seine menschenverachtende Botschaft endlich einem breiten Publikum nahebringen will – getreu dem Motto: Faschismus im stylischen Redesign. Alles garniert mit Pizza, (Malz)Bier und einer exquisiten Playlist.
Dauer: ca. 70 Minuten
Zuschauer*innen: max. 120
- Queerfeinde in Autokratien, Ausbeutung in Nebenjobs, wiederkehrende toxische Männlichkeit und rassistische rechtsextreme Ideologie sind Tatsachen, die Schauspieler Andreas Hammer als Pizzalieferant eindringlich, in direkter Ansprache und konfrontativem Spiel dem Publikum mit Orwells Farm der Tiere und Schillers Räubern aufzeigt. Zum Schluss die Frage: Wofür wirst du dich entscheiden? Künstlerisch-politische Bildungsarbeit und vor allem Theater im besten Sinne.
- Spiel: Andreas Hammer
- Trailer: https://vimeo.com/1084174567
- (ab 16 Jahren)
- Tragni, Peker, Mamaç (Speyer)
FRUITCAKE
Eine Musik- und Theaterperformance über die Liebe in deutscher, englischer und türkischer Sprache
Jede:r kennt Erzählungen von romantischer Liebe: Schmetterlinge im Bauch, tiefe innige Gefühle, Leidenschaft, Drama, Kampf oder Schmerz. In Form von Herzen, Kerzen und ritualisierten Sprüchen taucht sie überall auf. Doch was genau bedeutet Liebe? Welchen Einfluss haben Medien auf unser Denken und Fühlen? Und welche Macht haben jahrelang überlieferte Narrative im Hinblick auf unsere Art und Weise, wie wir Liebe leben? Was wir für Privatsache und intim hielten, ist deutlich komplexer. Inspiriert von Şeyda Kurts Buch „Radikale Zärtlichkeit“ und der Sozialforschung von Eva Illouz zeigt sich: Liebe ist nicht nur kompliziert und privat – sie ist fundamental politisch.
Dauer: ca. 70 Minuten
Zuschauer*innen: max. 80
- FRUITCAKE hinterfragt gängige Konzepte der romantischen Liebe, und lässt dabei Zweifel und Widersprüche zu. Denn auch Themen wie Selbstliebe, Freund:innenschaft und die Liebe zur Familie zählen mit rein. Privates wird offenbart und mit dem Publikum geteilt. FRUITCAKE ist eine Performance Lecture und ein Konzert mit live produzierter Musik und intensiven Fragen.
- Performance: Güldeste Mamaç & Fatih Peker; Inszenierung: Giuseppina Tragni Musik: Güldeste Mamaç; Choreografische Mitarbeit: Georgia Begbie
- Allgemein: www.giuseppina-tragni.com Trailer: https://vimeo.com/1166254013?share=copy&fl=sv&fe=ci
Open Air
- Jana Korb
RegenLeiter
Eine Allwetter-Performance mit luftartistischen Höhenflügen
Schon mal versucht, das Wetter vorherzusagen? Gar nicht so einfach, wenn man nicht die passenden Instrumente hat. Lieber Sonnencreme oder den warmen Pulli einstecken? Das weiß vielleicht die Luftartistin, die mit ihrer mobilen Messstation unterwegs ist. Mit Wetter-Mess-Geräten im Gepäck kann sie auch leichte Schwankungen geschickt auf ihrer Trapezleiter ausbalancieren. Hinweis: Dies ist eine Allwetter-Performance und findet in jeder Wetterlage statt (ja, auch bei Regen).
Spielt nur am ersten Wochenende!
- Internetseite mit Trailer: https://luftartistin.de/narrativer-zirkus-und-strassentheater/regenleiter/
Vermittlung
Spielend Theater schauen! Seit dem Jahr 2022 bietet kaleidoskop ein Warming-up des Publikums an. Der lebendig gestaltete Flyer „Meine kaleidoskop-Theatererinnerung” ermöglicht eine Nachbereitung des Theatererlebnisses mit den Pädagog*innen oder den Eltern.
